Roberto Izzo solo Violin with Loops & Fx: VIOLINIZZO

Uno spettacolo che nasce dal desiderio di accostare il suono acustico del violino alla sperimentazione sonora dell'elettronica, e alla manipolazione del suono.
Con l'aiuto di una pedaliera multieffetto e di una loop station, i brani, quasi tutti originali, ispirandosi alla maniera compositiva di Philip Glass, ma con un sound tutto personale, si costruiscono via via, partendo da un groove o da una semplice cellula ritmica, diventando sempre più incalzanti, arrivando ad avere diverse sonorità: alcune ricche di ritmica, altre più orchestrali, altre ancora più ambient e di atmosfera lounge, a tratti dance.. il tutto suonato live, sul momento, senza l'ausilio di nessuna base.
Il violino, gioca a volte il ruolo del basso, a volte quello della chitarra o di una percussione, senza tralasciare effetti sonori, improvvisazione libera e melodie tematiche.

Roberto Izzo, è nato nel Luglio del 1977. Si diploma in Violino nel Luglio 1998 presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Camillo Grasso.

Inizia fin da giovanissimo, vincendo audizioni e concorsi a collaborare, sia come violino di fila che come solista, con le migliori orchestre italiane, come l' Orchestra Filarmonica "Arturo Toscanini", l' Orchestra "Sinfonica di Sanremo", il Teatro "Regio" di Parma e il Teatro "Carlo Felice" di Genova, col quale lavora stabilmente dal 2002 al 2009. Con queste orchestre ha la possibilità di esibirsi nei maggiori Teatri e Auditorium del mondo: Barcellona, Dortmund, Lucerna, Lione, Strasburgo, Tokyo, Osaka, Pechino, Shangai, Kuala Lumpur, Washington, Salisburgo, lavorando con direttori d'orchestra come Daniel Oren e Lorin Maazel.

Dopo gli studi in Conservatorio, oltre a perfezionare gli studi classici, porta avanti una strada musicale parallela fatta di interesse per il Pop-Rock, la musica Irlandese e Country, la composizione e l'arrangiamento, lo studio del Jazz e dell' improvvisazione, prima nella classe di Jazz del Conservatorio "Niccolò Paganini" di Genova sotto la guida di Piero Leveratto, poi perfezionandosi con Enrico Pieranunzi in Italia e Alf Wilhelm Lundberg in Norvegia.

Collabora tra il 1998 e il 2002 con la cantante Irlandese Kay Mc Carthy, con la quale incide il disco “Am” e partecipa al Festival “Interceltique” di Lorient in Bretagna.

Nel 2005 vince il premio "Jazz Lighthouse” come miglior jazzista emergente, e viene invitato a partecipare, in varie formazioni, al "Sildajazz Festival" di Haugesund (Norvegia) tra il 2005 ed oggi.
In questi anni collabora in diversi progetti con Piero Leveratto, Rita Marcotulli, Stefano "cocco" Cantini, Mauro Grossi, Massimo Manzi, Ares Tavolazzi, Norchestra, Francesco Bearzatti, Petra Magoni, Ferruccio Spinetti, Giovanni Ceccarelli, Daniele Di Gregorio, Marco Fadda, Cesare Picco, Mario Arcari, Gabriele Mirabassi, Flavio Boltro, esibendosi in festival come Veneto Jazz, Suoni delle Dolomiti, EJE di Cagliari.

Nel 2008 inizia una collaborazione con i New Trolls con i quali oltre ad incidere il disco di "Concerto Grosso The Seventh Season" e il DVD live "Trilogy" come primo violino solista, dirige dal vivo l' orchestra de Baja California in Messico, per il festival "Baja Prog", l'orchestra d'archi di Tokyo in Giappone, e la Pan Orchestra in Italia.

Nel 2006 dall’incontro a Genova con Stefano Cabrera, Raffaele Rebaudengo e Francesca Rapetti fonda il GnuQuartet, col quale inizia numerose collaborazioni in ambito Pop-Rock. Con il GnuQuartet infatti, ha al suo attivo progetti in corso, da poco terminati o in piena maturazione con Gino Paoli, La Crus, Simone Cristicchi, Motel Connection, Afterhours, Baustelle, L’Aura, New Trolls, Giulia Ottonello, Dolcenera, P.F.M., Niccolò Fabi, Neri Marcoré, Vittorio De Scalzi, Oscar Prudente, Meg, Morgan, Antonella Ruggiero, Samuele Bersani, Sarah Jane Morris, Boosta e Samuel dei Subsonica, Jovanotti, Pacifico, Malika Ayane, Nina Zilli, Nathalie, Giuliano Sangiorgi, Tiromancino e tanti altri.
Incide per Sony, Warner, Egea, Universal, partecipa a diverse trasmissioni televisive come Il Tornasole, CD Live, Domenica in, Che tempo che fa, Parla con me, Festival di Sanremo, Concerto del 1 Maggio a Roma, compone e registra diverse colonne sonore, anche come violino solista per spettacoli di danza e teatrali, il cinema e la TV.

Oltre alle collaborazioni, con il GnuQuartet ha all'attivo 3 lavori discografici, l'ultimo di questi, uscito nel 2011 e intitolato "Something Gnu", è prodotto dall'etichetta francese "Bonsai Music", distribuito da "Egea" per l'Italia e da "Harmonia Mundi" per il resto del mondo.

biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Paolo Saporiti presenta live il suo nuovo album in trio con Roberto Zanisi e Luca Pissavini

”Bisognava dirlo...” è un ulteriore tassello nella ricerca viscerale operata dal songwriter milanese nel proprio percorso artistico. Il sesto capitolo discografico - ad appena pochi mesi dal primo album cantato in italiano e giudicato un capolavoro da pubblico e critica nostrana - conferma l’eccezionale dono di Paolo Saporiti nel saper scavare senza paura nell‘universo emotivo umano, per restituirne l‘essenza attraverso canzoni di rara bellezza.

Un doppio CD caratterizzato da due produzioni distinte e distanti, affidate alle due persone a lui più vicine, Raffaele Abbate e Xabier Iriondo.

“E’ nato come un EP ed è diventato un disco perché amo lasciarmi trasformare dalle cose e trasformarle nel tempo, nel nome della ricerca di una ipotesi di verità”

 Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

Stefano Barotti presenta live in trio il nuovo album Pensieri Verticali

In collaborazione con OrangeHomeRecords
Velier e Vini Triple A

Terzo disco per il cantautore toscano Stefano Barotti.
A sette anni dall'uscita de "Gli ospiti" è in arrivo "Pensieri verticali".
Registrato tra il 2012 e il 2014 a Leivi (Ge) per la OrangeHomeRecords e la produzione di Raffaele Abbate.
Dodici canzoni che hanno visto la partecipazione di grandi musicisti/artisti italiani e stranieri.
Tra questi: Jono Manson, Paolo Bonfanti, Max De Bernardi, Henry Carpaneto, Kreg Viesselman, John Egenes, Matteo Giannetti, Vladimiro Carboni, Luca Silvestri, Nico Pistolesi, Echo Sunyata Sibley e molti altri.

 Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Andrea Facco

Nasce nel 1988. A nove anni inizia a suonare la chitarra da autodidatta. Successivamente i suoi primi insegnanti sono Katzumi Nagaoka, Armando Corsi e Gianni Martini
Numerose le esibizioni in pubblico, e all’età di sedici anni registra il primo album “RITORNO ALLA REALTA’”, che comprende le sue prime composizioni con la collaborazione di A. Corsi, M. Arcari.
Varie le partecipazioni radiofoniche, televisive e teatrali. Collabora con altri musicisti, tra i quali ricordiamo Zucchero Fornaciari e E. Mattei con il quale registra l’ EP “FANTACRAZIA”.
Si esibisce anche con comici e attori di Zelig.
Nel 2011 si diploma Mastro Liutaio alla "Scuola civica di Liuteria" a Milano dove impara le tecniche di costruzione per strumenti musicali a pizzico. Dalla fusione di questa esperienza e dall’ascolto soprattutto di musica tradizionale nasce lo “STEAMFOLK” un nuovo genere ovvero incontro tra tradizione sperimentazione e canzone d’autore.

Giugnol

I Guignol nascono nel 1999 a Milano, fondati da Pier Adduce, voce e chitarra, inizialmente col chitarrista Alberto De Marinis, e col batterista Andrea Dico'. Il trio diventa presto un quartetto con l'avvicendarsi di vari elementi al basso, alla chitarra, alle tastiere e alla batteria, partendo da Alessandro Zuccolotto a Giulio Sagone (al basso) fino a Stefano Caldonazzo ed Enrico Berton (alla batteria) e a Fabio Gallarati, ex Runi, alle chitarre e tastiere. Vari altri elementi hanno fatto parte della formazione dei Guignol in vari periodi della loro attività, dal vivo e in studio, da Francesco Campanozzi (ex Noa) a Paolo Perego (Noa, Amor Fou) a Giovanni Calella (Georgeanne Kalweit and the Spokes).

Esordiscono nel 2003 con l'Ep di quattro brani intitolato “Sirene” e registrato a Torino presso il Minirec Studio conToast Records.

Nel 2005 esce il primo album completo dal titolo “Guignol” e nel 2008 è la volta del secondo dal titolo “Rosa dalla faccia scura”, entrambi prodotti con Giancarlo Onorato ed entrambi per Lilium Produzioni.

Nel 2009 producono un Ep acustico, assieme allo studio Casa Medusa di Milano, dal titolo “Canzoni dal cortile”.

Nel 2010 pubblicano il terzo album, dal titolo “Una risata ci seppellirà”, prodotto dai Guignol stessi con Francesco Campanozzi e Paolo Perego dello Studio Casa Medusa di Milano.

Nel 2012 esce il quarto album dei Guignol , "Addio Cane!", che è un viaggio-esplorazione nel “mezzo del cammin di nostra vita” anagrafica e artistica, tra gli effetti del pm10 e vaghe visioni oniriche, dalle periferie urbane come dai molti, possibili, luoghi della mente. “Addio cane!” è anche una sorta di commiato, la fine di un ciclo, attraverso anche alcune memorie personali, storiche e di gioventù, di fronte a un fragile presente e a una miope o strabica visione futura.

I Guignol ripartono nel 2014 con un nuovo ciclo, una band rinnovata e  una nuova produzione, mantenendo però un filo ideale col passato recente, segnato dall'ultimo, "Addio cane!" (2012), capitolo finale di un sodalizio lungo 13 anni, 4 album, 2 EP, migliaia di Km percorsi, vita e cose condivise assieme.

Saldamente (si fa per dire) nelle mani di Pier Adduce, leader fondatore e ideatore di testi e musiche di quasi tutta la produzione del progetto, il nuovo "Ore Piccole" si avvale della nuova line-up che vede Enrico Berton ai tamburi, Stefano Fascioli al basso e Davide Scarpato alla chitarra e al violino elettrico e la produzione nuova di Giovanni Calella (già coi Guignol sul palco sporadicamente nel tour per il disco "Addio cane!"), musicista e arrangiatore/produttore artistico per progetti come Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Alessandro Grazian ecc.

 Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Dopo diversi mesi dall'ultimo live genovese, l'uscita di un album candidato alle Targhe Tenco come migliore oprera prima, ed un tour italiano assieme alla regina della Ne Wave Mondiale Lene Lovich, Sabrina Napoleone torna ad esibirsi nella sua città natale in trio con Giulio Gaietto e Marco Topini.

Autrice definita dalla critica “ iconoclasta”, “potente”, o ancora “qualcosa di totalmente diverso”, Sabrina, coniuga nel momento creativo la canzone d‘autore, intesa nel senso più alto del termine, con sperimentazioni elettroacustiche di matrice rock.

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 www.sabrinanapoleone.it

Prima del live, lo studioso della canzone d'autore, Andrea Podestà, presenterà il suo ultimo libro "Le Parole Che Volevo Ascoltare" ( Ed. Zona 2015)

Cantautore. Chitarrista acustico. Jazzista. Discografico indipendente. Modellatore di plastilina eclettico" Roberto Angelini è un artista a tutto tondo con diverse forme d'espressione di un talento che non si esaurisce con l'incisione dei suoi dischi, ma spazia anche dalla produzione di altri musicisti all'esecuzione di sculture in plastilina.
E i modelli con il pongo non sono fini a se stessi, ma utilizzati per illustrare il suo universo musicale: dalla grafica del sito ufficiale all'animazione "a passo uno" del video del singolo "Dicembre".

 Biglietto € 13 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

“Revoluce” è un termine in lingua ceca che significa “rivoluzione”, nel quale sono contenute le parole “luce” e “evol”, ovvero “love” al contrario.
Il nuovo album di Lilith and the Sinnersaints è una storia articolata in 12 brani che sottolinea frammenti di rivoluzione interiore, a volte molto intima a volte necessaria e manifesta.
Per la prima volta composto interamente da  brani autografi (10 in italiano, 2 nel dialettio di Centenaro, paese natìo di Lilith, nell' Alta Valnure tra Piacenza e Genova), ripercorre musicalmente i consueti sentieri cari a Lilith, tra blues, punk, canzone d'autore, riferimenti teatrali e cinematografici.

La nascita musicale di LILITH è datata 1981 con l'esordio su un palco con i Not Moving (una delle bands più rappresentative del rock'n'roll italiano degli 80's) con cui vive 8 anni di intensa attività discografica e concertistica supportando anche bands come Clash, Johnny Thunders, Celibate Rifles., Litfiba, CCCP.
Nel 1988 la scissione dai Not Moving avvia la carriera solista che segna il passaggio dalle furiose atmosfere elettriche  a suoni più acustici  e blues e che porterà all'incisione di due LP e due Mini LP

Dopo una lunga pausa, nel 2005 torna sui palchi per una breve reunion dei Not Moving che si chiude a Milano a fianco di Stooges e Damned e ricomincia l'attività discografica con il nome di Lilith and the Sinnersainta con cui incide due CD e un mini CD Nel marzo 2015 esce il nuovo album "Revoluce", accompagnato dal video del brano "Nero" incluso con altri, nella colonna sonora dell'omonima serie Tv.

Lilith partecipa contemporaneamente all’album di Cesare Basile “Tu prenditi l’amore che vuoi” cantando in due brani.

 Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

Cesare Basile nasce a Catania il 7 febbraio 1964. L’esordio discografico risale al 1987 quando registra con i Candida Lilith. Ad un anno dall’uscita del disco scioglie la band e si trasferisce a Roma per aggregarsi ai Kim Squad, insieme ai quali affronta una lunga stagione di concerti in Italia ed in Europa. Dopo qualche tempo, la voglia di mettere in piedi un nuovo gruppo ha il sopravvento e Cesare ritorna a Catania e fonda i Quartered Shadows. Con questa formazione registra l’album omonimo poco prima di trasferirsi armi e bagagli a Berlino Est. Qui la band si dà da fare per quattro anni e, dopo aver suonato con bands come Nirvana, Hole, Primus, registra un nuovo album intitolato The last floor beach prodotto da Marc De Reus, già al lavoro con gli Urban Dance Squad. Il gruppo si scioglie mentre lavora ai provini del terzo disco e Basile ritorna a Catania, dove nel frattempo la scena si è arricchita di nuove etichette indipendenti. È con una di queste, la Lollypop, che nel 1994 incide il suo primo lavoro solista, La pelle. Nel 1998 è la volta di Stereoscope, originariamente realizzato per la Viceversa Records e poi uscito su etichetta Black Out/Mercury, qui le atmosfere sono più definite e amaramente ironiche. Il compromesso per l’uscita su major è stato il sacrificio del titolo, originariamente era Pop Oral Patriots.

Nel 2001 Cesare registra e pubblica Closet meraviglia, che sancisce la definitiva svolta verso la canzone d’autore. Per questo lavoro Basile si è avvalso della collaborazione di Hugo Race (Nick Cave & The Bad Seeds, True Spirit) per la direzione artistica e John Bonnair (Dead Can Dance) per gli arrangiamenti delle orchestrazioni. Hanno collaborato inoltre Roy Paci e Massimo Volume. Basile continua anche le sue collaborazioni internazionali nei due dischi seguenti, Gran Cavalera Elettrica che esce nel 2003 per la produzione di John Parish, che lavora anche al successivo Hellequin song, che esce a gennaio 2006 e a Storia di Caino, che esce nella primavera 2008. Nel 2009, invece, Le canzoni dei cani compare nella raccolta che gli Afterhours dedicano ai giovani artisti Il paese è reale.

Nel frattempo aveva iniziato a lavorare per il suo successivo disco, datato marzo 2011 e intitolato Sette pietre per tenere il diavolo a bada (Urtovox Records). Si è trasferito poi nuovamente in Sicilia, dopo 7 anni trascorsi a Milano. Nella sua terra si dedica molto anche all’attività sociale: è uno dei principali promotori dell’Arsenale – Federazione Siciliana delle Arti e della Musica. Con l’Arsenale occupa il Teatro Coppola di Catania nel dicembre 2011. Da questa esperienza nascerà l’ispirazione per le nuove canzoni. Nel giugno 2012 la Habanero, in collaborazione con Erga editrice, pubblica il primo romanzo breve di Basile, dal titolo Nero e Immobile, a cui è allegato un CD contenente la sonorizzazione live dei Calibro 35 di un reading tenuto da Basile e tratto dallo stesso romanzo.

Tra l’estate e il settembre del 2012 registra il suo nuovo disco presso lo Zen Arcade di Catania con Guido Andreani. L’album, che viene anticipato nel gennaio 2013 dal singolo Parangelia, è senza titolo e viene indicativamente chiamato Cesare Basile. Esce l’8 febbraio 2013 edito da Urtovox Records/Audioglobe (in edizione vinile da Viceversa). Il disco è stato registrato nell’estate 2012. Vi hanno collaborato, tra gli altri, Luca Recchia, Massimo Ferrarotto, Rodrigo D’Erasmo, Enrico Gabrielli e Andrea “Fish” Pesce.

Nel 2013 è ospite e giurato della rassegna Musica da Bere che si tiene a Vobarno (Bs). Il 2 ottobre 2013 si aggiudica la Targa Tenco nella categoria Miglior Album in Dialetto per l’omonimo disco uscito in febbraio. In seguito ad una forte polemica tra la SIAE e il Teatro Valle Occupato sul tema dei diritti d’autore, dato il forte legame tra il Premio Tenco e la SIAE, Cesare Basile, che partecipa all’attività del Teatro Coppola Teatro dei Cittadini, un teatro occupato e autogestito, dichiara in una lettera aperta che non ritirerà la Targa.

 Biglietto € 13 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

 

Comici + Cantautrice ecco gli ingredienti succulenti della serata Big Whoop Stand up Comedy + Roberta Barabino

Venerdì 10 aprile ore 20.30 - ingresso € 10

La compagnia di stand-up comedy Big Whoop nasce dall’idea del comico Danilo Puce, dopo alcune esperienze sui palchi londinesi, assieme agli artisti Davide Fabbrocino, Laura Formenti e Gianluca Macrì. Saranno pronti a parlarvi, senza mezze misure, delle crisi del nostro Paese e del nostro tempo, con uno spettacolo che finalmente tratta gli adulti come tali.
Dopo essere andata all’arrembaggio di vari locali con i propri eventi comici (da menzionare la serata United we stand, divided we fall di raccolta fondi per le vittime dell’alluvione di Genova) la ciurma di cattivi ragazzi senza freni e senza censure arriva al BLoser di Genova per la quarta data del Bigwhoopers back in Action Tour.

Roberta Barabino viene da Genova e scrive le sue canzoni da quando era ragazzina, da principio per l’esigenza di dire a suo modo qualcosa a qualcuno, per fare un regalo attraverso una dimensione domestica, amicale, familiare. L’incontro ed il lavoro con Bob Quadrelli (poeta e cantautore genovese) le dona più fiducia nella sua fantasia e le apre le porte dell’underground cittadino, costringendola a misurarsi con un vero pubblico.
Inizia così a partecipare ad eventi e festival e , con i primi concerti , inizia la collaborazione con i “Neropaco”, una banda di truci metallari che, nonostante l’antipodica sensibilità musicale, riesce a trovar con lei la via per un mutuo scambio artistico, gruppo che la accompagnerà fino alla registrazione del primo disco, “Magot” uscito nel 2011 .
Lungo il percorso di “Magot” prodotto insieme a Raffaele Rebaudengo , violista del Gnu Quartet, e registrato a Leivi da Raffaele Abbate, tanti altri incontri: Roberto Izzo, Stefano Cabrera, Claudio Borghi, Luca Falomi, Tristan Martinelli, Massimiliano Caretta, Lorenzo Capello e Antonio Marangolo, tra gli amici che partecipano al disco.
Nelle canzoni Roberta racconta del vissuto quotidiano dal suo intimo punto di vista e, mentre si evolve nella composizione, mantiene un suo inevitabile stile personale, la semplicità.
“Magot” ha avuto una bella accoglienza da parte della critica ed è arrivato terzo tra le Opere prime al Premio Tenco 2012.
In questo periodo sta lavorando alle canzoni per un secondo disco

www.robertabarabino.net
www.youtube.com/MrRubink

 

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Sabato 11 aprile Misfatto live @ Bloser!

Ore 21.30 – Biglietto € 10

Prima data del tour di presentazione del nuovo album Rosencrutz is Dead.

I Misfatto sono una trip-rock band di Piacenza (60 km a sud di Milano) che vede la sua nascita nel 1990. Tutto questo avveniva nella sperduta campagna di Piacenza a Gragnano Trebbiense, paese bagnato dal fiume caro ad Hemingway, il fiume Trebbia.

Ecco la biografia della band sintetizzata in musica:

1990 “IL PESO DELL’INNOCENZA” musicassetta
1991 “RISPARMIATECI” musicassetta
1992 “QUEL CHE RESTA” musicassetta
1993 “LA BESTIA NERA” mai stampato per la vendita
1997 “LA FINE DEL GIORNO” CD
2000 “MISFATTO” CD ed MP3
2006 “INVISIBLE” CD ed MP3
2008 CAOSDUEMILA di Gabriele Finotti - Libro CD
2010 CAOSDUEMILA10 MP3
2012 “UNDICI EROIMORTI” CD ed MP3
2012 “ELEVEN DEADHEROES” solo in vinile ed MP3
2013 HELEONOR singolo MP3
2014 HELEONOR ROSENCRUTZ CD e MP3
2015 ROSENCRUTZ IS DEAD CD e MP3
Si chiude il viaggio dei Misfatto, partito dal libro LA CHIESA SENZA TETTO 35 sogni a Lisbona – ED. Zona(2013) scritto da Gabriele Finotti, chitarra e unico dei fondatori della band dalla nascita del gruppo. Una triade di messaggi mistici in parole e musica che si chiude con ROSENCRUTZ IS DEAD – Aprile 2015.

L’ultima fruttuosa era dei Misfatto nasce dall’incontro di Finotti con Melody Castellari nel 2008, e da allora la band non si è quasi più fermata a livello compositivo e di live . Il penultimo album HELEONOR ROSENCRUTZ – aprile 2014 - richiama molteplici visioni oniriche sempre nel segno della melodia delle voci e del rock italicus. Con l’uscita di Rosencrutz is dead c’è il ritorno alle origini, alla musica rock, triprock e psichedelica che piace più suonare ai Misfatto. Sette brani che parlano sempre di Lisbona, di Rosacroce, di terremoto, di notte e di roghi. L’album è totalmente in inglese per rispecchiare ancora di più le radici rock della band. Un inglese semplice e fruibile, con le due reprise di Rosencrutz ed Heleonor , dall’album 2014, in inglese misto ad altre lingue della nostra vecchia e logora Europa.

Ecco la formazione dei Misfatto nel 2015 Gabriele Finotti (Chitarra) - Melody Castellari (Voce) - Alberto Zucconi (Voce e Chitarra) - Andrea Farinelli (Batteria) - Simone Cavallaro (Basso).

www.facebook.com/misfattoband https://twitter.com/misfattoband

www.gabrielefinotti.it www.facebook.com/35sognialisbona

www.misfatto.it

www.orzorockmusic.it

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Cristina Nico live @ Bloser

Cristina Nico, accompagnata da Tristan Martinelli e Federico Lagomarsino, presenterà in formazione power-trio le canzoni del suo disco "Mandibole", uscito per OrangeHomeRecords a dicembre del 2014. Vincitrice del Premio Bindi 2014, nelle sue canzoni si mescolano ironia e malinconia, uno sguardo al reale e uno al surreale, il tutto miscelato con un'attitudine rock che dal vivo si svela appieno, grazie anche all'accompagnamento di Tristan Martinelli, coproduttore artistico del disco, che dal vivo suona il basso e i synth, e di Federico Lagomarsino alla batteria.
www.cristinanico.com

 

 

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

Valentina Amandolese è una delle punte di diamante della scena indierock genovese. Cantautrice, polistrumentista, co-fondatrice dell’associazione culturale Lilith e dell’omonimo Festival genovese dedicato alla musica d’autrice, ha debuttato di recente anche come compositrice di musiche per il teatro e performances artistiche.

La sua voce, la sua chitarra, unite ad atmosfere elettroniche e rarefatte, sono le armi che Valentina usa per muoversi nel mondo.

La sua carriera ha inizio nel 1998 quando vince il concorso “Generation Globe” e prende parte al festival francese “Le printemps de Bourges”. Negli anni a seguire ottiene diversi consensi sia nell’attività live che per i primi due ep autoprodotti.
Il 2011 inizia alla grande: a febbraio è ospite di Riserva Indie, vince il premio della critica alla finale regionale ligure di Italia Wave, suona al Cous Cous Festival preview ed è presente al Supersound.
Il suo primo disco ufficiale, “Nella stanza degli specchi” (Dcave rec., 2011) è stato accolto entusiasticamente dalla stampa di settore e l’ha portata a suonare su alcuni dei palchi più prestigiosi del circuito rock nazionale.

Nel 2012 comincia la preziosa collaborazione con L’Altoparlante, esce il singolo di “Osmosi”, il cui video è passato in anteprima per XL di Repubblica, vince la finale Liguria di Italia Wave e la menzione speciale per il testo di “Il clan dei destini” al concorso Inedi-TO del Salone del Libro di Torino. E’ inoltre selezionata tra i 30 artisti per il concorso “L’artista che non c’era” e debutta al Teatro Stabile di Genova, componendo le musiche per lo spettacolo “Maria Elisabetta. Nate Regine”.

Nel 2014 Valentina dà vita al nuovo progetto “VAMdj”, un dj set per cui la musicista sceglie un nome che è quasi un`onomatopea, il suono di un vortice musicale che mescola generi e suoni in modo eclettico, assecondando la naturale inclinazione verso le sonorità indierock e le nuove tendenze della scena electro.

E’ attualmente impegnata nella realizzazione del nuovo album.
www.valentinaamandolese.it

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

 

NELLA PROSSIMA VITA

Stand-up concert

 

testi e canzoni Federico Sirianni

collaborazione ai testi Cristina Rigoldi

citazioni da Tibor Fisher, Bill Hicks, Eric Bogosian

 

in scena

Federico Sirianni – voce e chitarra

Raffaele Rebaudengo – viola e controcanti

 

allestimento e regia Elisa D'Andrea

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"Nella prossima vita", oltre a essere l'ultima produzione discografica di Federico Sirianni in collaborazione con gli GnuQuartet, è anche l'idea che ognuno possa avere una seconda possibilità.

 

L'essere umano è così imperfetto che una vita sola è troppo poca per capirla e viverla al meglio.

In una prossima vita tutti potrebbero essere migliori, portandosi dietro le bellezze e gli incanti e lasciandosi alle spalle gli errori e le miserie.

 

Da questo spunto Federico Sirianni (pluripremiato cantautore genovese) porta in scena un recital che sta a metà fra la stand-up comedy e il concerto, i racconti e gli aneddoti vengono punteggiati dalle canzoni originali suonate sul palco da Sirianni stesso insieme all'eccellente Raffaele Rebaudengo (violinista degli GnuQuartet).

 

I testi originali, divertenti e caustici come nel tipico stile della stand-up comedy americana, vedono la collaborazione dell'autrice milanese Cristina Rigoldi, mentre numerose sono le citazioni di alcuni scrittori, autori e comedians molto amati da Sirianni (Bill Hicks su tutti).

 

Federico Sirianni, genovese.

Ospite giovanissimo al Premio Tenco, vince successivamente il Premio Recanati della Critica, il Premio Bindi e il Premio Lunezia Doc.

Ha tre dischi all'attivo, l'ultimo dei quali ("Nella prossima vita" realizzato con gli GnuQuartet) è stato definito da molta critica "il disco italiano più bello del 2013".

Numerose le interazioni con il teatro (collabora come autore musicale per il Teatro della Tosse di Genova e ha portato in scena numerosi spettacoli di teatro-canzone tra cui "Delitti esemplari in concerto" per la regia di Sergio Maifredi, "Leggende metropolitane" curato da Giorgio Gallione e "Malavitaeterna" scritto e interpretato insieme a Gianpiero Alloisio).

E' di imminente uscita "L'uomo equilibrista" (ed. Miraggi), libro + cd che racconta e raccoglie i suoi vent'anni di musica.

Biglietto € 10 ACQUISTA ON-LINE SENZA MAGGIORAZIONE PREVENDITA

ingresso: € 10

Aloa input

Il trio bavarese residente a Monaco e composto da Florian Kreier, Cico Beck, e Marcus Grassl, presenta il secondo album “MARS ETC.”, registrato in un faro sull’isola croata di Krk e mixato a Weilheim negli studios dei Notwist, con il co-produttore Olaf Opal. Suono pop, richiami esotici e psichedelici, elettronica sapientemente dosata, ammiccamenti folk e un’imprevedibilità di stampo Animal Collective, il tutto coadiuvato dal cantato ipnotico.

ingresso: € 10

StevieRay Latham

Un cantautore inglese sulla scia di Bob Dylan e Leonard Cohen, presenta il suo album “Modern Attitudes” per At The Helm Records.

Venerdì 23 Ottobre 2015.  Teatro Bloser  e Associazione culturale Lilith presentano la musica incalzante, struggente e emotiva dei Twojomakta. Un quartetto eterogeneo, spin-off dei “Tuamadre”, che rende omaggio al repertorio della tradizione kletzmer.

Teatro Bloser
Piazza Marsala 6r
ore: 22,00
ingresso: € 10

Twojimakta

I Twojamatka nascono nel 2012 come spin-off etnico della band alternative bluebeat genovese “Tuamadre.”
I componenti del quartetto tornano ai propri strumenti originari. Ci s’imbatte in un Gigi Magnozzi violinista (chitarrista nei Tuamadre), Pietro Martinelli contrabbassista (bassista nei Tuamadre), Francesco Mascardi sassofonista (si ripete come sassofonista nei Tuamadre.. poverino) e Naim Abid alla chitarra (frontman dei Tuamadre).
Il quartetto rende omaggio al repertorio della tradizione kletzmer, per dei Live all’insegna della festa, dell’ironia malinconica e del movimento.

Read More :

https://soundcloud.com/twojamatka
https://www.facebook.com/pages/Twojamatka
http://www.tuamadre.it/

Informazioni al pubblico:

www.beautifulloser.it
teatrobloser@beautifulloser.it

venerdì 30 Ottobre 2015.  Teatro Bloser  e Associazione culturale Lilith presentano Simona Norato,raffinata cantautrice palermitana e il suo album prodotto da Cesare Basile: La fine del Mondo 

Teatro Bloser
Piazza Marsala 6r
ore: 22,00
ingresso: € 10

Simona Norato

Palermitana, attiva fin dai primi anni Duemila nei F-male croix, poi come solista in collaborazione con Dimartino e Iotatola, Simona Norato nel 2014 incide i pezzi che comporranno l’esordio La fine del mondo, prodotto artisticamente da Cesare Basile e in uscita a febbraio 2015 perLa Fionda, un consorzio indipendente di artisti Siciliani che propone un nuovo modello di gestione della ‘macchina’ che sostiene l’artista.

Read More :

www.simonanorato.it
https://soundcloud.com/simona-norato
http://www.outsidersmusica.it/recensione/esordio-solista-per-simona-norato-unesclusiva-anteprima-del-singolo-esci-e-divertiti/
https://www.facebook.com/simona.norato

Informazioni al pubblico:

www.beautifulloser.it
teatrobloser@beautifulloser.it

Lilith & Teatro BLoser presentano
EDGAR live
ingresso €10
Presentazione del nuovo album.

Lilith & Teatro BLoser presentano
MORGAN KING live
Sabato 14 novembre 2015 ore 22
ingresso €10

MORGAN KING
Poliedrico artista londinese, produttore e musicista, più volte in vetta alle chart dance mondiali, dietro vari pseudonimi, e vincitore di un Grammy, fotografo e videomaker, Morgan King è anche batterista della Lene Lovich Band.
Attualmente sta lavorando al suo nuovo album solista e ci darà un'anteprima mondiale del suo "dark electronic pop" in esclusiva per il sabato dance del Teatro Bloser.

https://vimeo.com/135038124
www.morganking.net
https://www.facebook.com/morgankingmedia?fref=ts

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Morgan King is a Grammy award winning artist from London. His musical origins began on the “Some Bizzare Album”.

At present he is writing and recording new releases plus preparing to go live, which kicks off late November 2015.

He has put together a dark electronic eclectic mix of songs creating a sonic sound that not only fuels the speakers but sits comfortably with his vocal tone.

For the past 3 years he has been working and touring with Lene Lovich and thought now is the time to bring his own brand to a new audience.